Para ser francos, el 2010 fue un buen año para despedir una década repleta de conjunciones musicales como no se ha visto en ninguna otra década en la historia de la música popular. Unos diez años que, por cierto, no estuvieron muy definidos a qué rumbo se dirigían y no hubo un género musical que se llevó por encuentro a los demás. Revivals por doquier y experimentaciones muy creativas completaron lo que fue la década pasada. De todas maneras, en la lista a continuación podemos ver un cierto tipo de unificación de estilos (salvo algunas excepciones): de Sun Kil Moon a Joanna Newson a Beach House a Sufjan Stevens a The National a Arcade Fire a Deerhunter... en fin, una vez más les presento, a mi humilde parecer, los mejores discos del 2010.
10. "Halcyon Digest" de Deerhunter: El cuarto álbum de estudio de esta banda estadounidense que sorprendió con su anterior producción, "Microcastle", disco revelación del 2008. De todas maneras, el disco no llega a ser tan sorprendente como su antecesor, pero sigue reviviendo estilos como el shoegaze y el noise rock. Bradford Cox (guitarra y voces) dijo que el concepto del disco está basado en experiencias vividas e inventadas. "Supone ser una colección de viejos despachos (...), tiene mucho que ver con la manera en que las personas romantizan el pasado, por más horrorífico que este haya sido", mencionó.
9. "Teen Dream" de Beach House: El dúo dream pop conformado por la francesa Victoria Legrand y el estadounidense Alex Scally dieron el gran salto con esta, su tercera producción discográfica, muy bien recibida por la crítica y la audiencia. La diferencia de esté disco con los anteriores de la banda es que tiene menos efectos tanto de voz como instrumental, sin embargo, fue la producción en donde más dinero se invirtió. De todas maneras la inversión se convirtió en ganancia, ya que hasta el momento ha sido el disco más vendido del dúo y en donde se aprecia un gran profesionalismo en la inigualable voz de Legrand y el ingenio musical de Scally.
8. "Admiral Fell Promises" de Sun Kil Moon: Sun Kil Moon es un proyecto musical de cantautor Mark Kozelek, conocido anteriormente por su banda Red House Painters. En este proyecto, Mark explora y acapara la escritura, composición y voces de todos los temas. Sin embargo, este no es un proyecto solitario, Kozelek es acompañado por bajo, guitarra y batería, aunque existe un gran número de canciones donde el cantautor simplemente toca su guitarra y canta. "Admiral Fell Promises" es un ejemplo de ello, Kolazek está solo con su guitarra acústica a lo largo de los 10 temas del disco, unos temas hermosos en lírica y sentimiento.
7. "Brothers" de The Black Keys: Sexto disco de estudio del dúo blues rockero original de Ohio. La producción del disco se realizó en medio de conflictos debido al trabajo solista de Dan Auerbach (vocalista y guitarrista) y los problemas matrimoniales de Patrick Carney (baterista y productor de la banda) que terminaron en divorcio. De todas maneras, el dúo se reunió para hacer un trabajo que reflejaba la larga amistad entre ambos, bautizando de esta manera al disco con el nombre de "Brothers", un título que resumía el reinicio de una fuerte relación. Este álbum gozó a su vez de una inmensa creatividad por el hecho de haber sido grabados los 16 temas del disco en tan solo 10 días con un sonido totalmente fresco, haciendo que esta sea una de las mejores producciones de la banda hasta el momento.
6. "The Social Network - BSO" de Trent Reznor y Atticus Ross: Uno de los mejores BSO de los últimos años. La popular película dirigida por David Fincher tuvo un toque macabro/oscuro con la música creada por el genio Trent Reznor (Nine Inch Nails) y Atticus Ross (reconocido programador, productor y remixeador británico). La inigualable atmósfera creada para el filme contiene sonidos industriales y ambientales con el toque personal de Reznor, una música que si bien no es común en filmes comerciales, encapsula perfectamente las atmósferas de las escenas y la visión de los personajes. La producción ganó múltiples premios (incluyendo un Óscar al mejor banda sonora). Ahora solo queda esperar el próximo trabajo de este estupendo dúo en el BSO del filme "The Girl with the Dragon Tattoo".
5. "Il Tempio Delle Clessidre" de Il Tempio Delle Clessidre: Hermoso disco que homenajea al prog italiano de los 70 y cuenta entre sus filas a una leyenda de este estilo musical que casi se pierde en el tiempo. Stefano "Lupo" Galifi, vocalista de la banda Museo Rosenbach en su histórico disco "Zarathustra" (1973), fue invitado por la banda para hacer la voz en algunos conciertos. Pronto, fueron escribiendo temas inspirados en el rock clásico de la península itálica, tomando muy en cuenta la música de Museo Rosenbach y bautizando a la banda con el nombre de una de las canciones de la banda setentera. El resultado final fue un tributo al prog italiano pero con toques oscuros y alguna que otra influencia del rock escandinavo. Eso sí, la voz de Galifi sigue intacta.
4. "Have One On Me" de Joanna Newsom: Tercer disco de estudio de la arpista, cantautora y hermosa Joanna Newsom. En esta ocasión ofreciendo un disco triple, una arriesgada propuesta pero finalmente bien recibida por sus seguidores. Newsom continúa con su hermosa lírica y arreglos orquestales, pero, a diferencia de su producción antecesora (el genial disco "Ys" del 2006), "Have One On Me" contiene temas con marcada inspiración del blues y el jazz, otros donde se pueden apreciar la presencia de guitarras eléctricas y hasta algunos donde el piano reemplaza al arpa como instrumento principal. Recomiendo escuchar el disco de corrido, 18 temas (algunos de larga duración) que abarcan poco más de dos horas de bella música folk.
3. "The Age of Adz" de Sufjan Stevens: Sexto disco de estudio del cantautor nacido en Detroit, Michigan. En esta producción Sufjan retoma los trabajos de largo aliento luego de varios EPs y discos exploratorios lanzados entre 2006 y 2010. Lo cierto es que desde la obra maestra titulada"Illinois" del 2005, no se veía un trabajo conceptual por parte de Sufjan, pero, a diferencia de este, los elementos electrónicos toman un protagonismo importante conjunto con los arreglos orquestales. En una entrevista en el 2006, Stevens mencionó que ya se había cansado de las trompetas y banjos utilizados en gran parte de sus temas y en los años siguientes se dedicaría a experimentar con sonidos diferentes. El resultado final fue "Age of Adz! -leído Odds. El disco goza de infinidad de sonidos electrónicos y los explota al máximo en temas como 'Too Much', 'I Walked' o el monstruo de más de 25 minutos 'Impossible Soul', un ejemplo para que todos los fanárticos de Black Eyed Peas sepa lo que es mezclar de verdad.
2. "High Violet" de The National: Quinto disco de estudio de esta muy buena banda de Cincinnati, Ohio. Algunos podrían considerar al "High Violet" cómo el hijo perfecto entre el "Alligator" (2006) y "The Boxer" (2007) -ambos discos mencionados en pasadas listas. Sin embargo, este es un disco más oscuro donde se habla mucho del sufrimiento, la tristeza, el temor y el amor. A una primera escuchada es imposible asimilar el gran trabajo y esfuerzo que la banda puso en la producción del disco, pero es una joyita de esas que no debe pasar desapercibida a pesar de ser un disco más tranquilo que sus antecesores pero con una energía envidiable por cualquier otra banda.
1. "The Suburbs" de Arcade Fire: Capaz el lanzamiento más esperado del 2010 y no defraudó. El tercer disco de esta estupenda banda canadiense toma a los suburbios como tema principal ejemplificado en la cotidianeidad, las tristezas y alegrías de la vida suburbana enfocado, sobre todo, en la juventud. Win Butler describe el sonido de este disco como una mezcla de Depeche Mode y Neil Young, un estilo que no decae en los 16 temas del disco (su producción de más larga duración hasta el momento). Y es algo totalmente cierto, a pesar de las baladas, shoegaze, temas folk y toques de garage rock que contiene el disco, este no presenta bajones o momentos aburridos, un trabajo ciertamente difícil para cualquier agrupación. Sin duda esta fue una tremenda negación al imposible para los que pensaron que luego del "Funeral" (2004) y el "Neon Bible" (2007) podía haber un trabajo tan bueno como este.
El 2007 fue un año muy esperado por los fanáticos de la música, bandas emblemáticas y bandas que proyectaban serlo lanzaron sus respectivos discos para ese año donde sorprendieron, en la algunos casos, con el cambio de sonido. En esta lista encontraremos bandas que ya han sido nombradas en las listas pasadas pero que no dejaron de evolucionar con su música. Otra vez con una humilde opinión, aquí está la lista de los 10 mejores discos del 2007:
10. "Sky Blue Sky" de Wilco: El sexto álbum de la banda estadounidense y donde logra dar un paso adelante luego de la gran carrera de fondo que se lanzo con su "Yankee Hotel Foxtrot" del 2002, este es el mejor disco de la banda luego de esa obra maestra que hicieron cinco años atrás. "Sky Blue Sky" fue uno de los tantos 'esperados' del 2007 y en él podemos encontrar cambios asombrosos, como por ejemplo la integración de Nels Cline, el nuevo guitarrista de la banda, quien hizo que el disco gozara de muy buenos solos en la mayoría de sus canciones. Además el disco deja de lado los toques experimentales que quiso tomar en su producción antecesora, en este álbum podemos notar claramente una múcia más influenciada por The Beatles o The Beach Boys, un claro ejemplo de eso es el temew "Hate It Here". No obstante, les mostraré el que me parece uno de los mejores temas del disco...
9. "Ga Ga Ga Ga Ga" de Spoon: Ya hemos hablado de esta muy buena banda indie y este disco la rompió en el 2007. Por pura coincidencia este también resulto ser la sexta producción de estudio de la banda, mucho más rockera y mejor producida que sus discos anteriores, y aunque para muchos pueda sonar como un disco indie más del montón, este tiene un plus que lo hace diferenciarse de los demás, algo que en realidad no logro explicar en palabras y hasta me atrevería en pecar al decir que este disco es mejor que "Kill The Moonlight" (disco considerado por los fanáticos como el mejor de la banda y uno de los mejores discos del 2002). Lo que hace a este disco tan especial es su sonido tan variado, por ejemplo, el tema "You Got Yr. Cherry Bomb" tiene hasta tres versiones diferentes, una de ellas adoptando el género space rock.
8. "Strawberry Jam" de Animal Collective: Sí, otra vez Animal Collective, en verdad le estaré enormemente agradecido a esa persona tan especial que me hizo escuchar a esta banda hace ya algunos meses. Este es el séptimo lanzamiento de estudio del cuarteto electrónico/experimental y se diferencia de los anteriores álbumes por contener un prominente uso de música hecha por computadora. Este disco es considerado por muchos como una evolución para la banda, los sonidos únicos y originales que se crearon para esta producción demuestran la enorme capacidad de sus compositores. Sin embargo, este disco es más una prueba de capacidades musicales que una verdadera producción discográfica. El álbum es por momentos muy extraño y no llega al nivel de anteriores discos de la banda pero se convertiría en un estandarte que abriría el paso para una de las obras más aclamadas en el 2009. Para rematarlo, ese mismo año hubo un disco infiltrado que silenció a esta producción, uno de esos cuatro 'experimentadores de sonidos' lanzó su propia propia producción de igual o mejor nivel.
7. "Person Pitch" de Panda Bear: Tercera producción de Noah Lennox, conocido en el mundo de la música como Panda Bear, uno de los cuatro integrantes de Animal Collective. El músico experimental decidió lanzar su disco a la par con el "Strawberry Jam" y aunque el corte musical es muy similar, Panda Bear le da un toque más vivaz y alegre, los ritmos no son tan extraños como los que podríamos encontrar en el álbum de Animal, ya que este disco nos hace acordar por momentos al "Sung Tongs" por su electrónica más orientada al pop. El disco fue ampliamente reconocido por la crítica especializada, considerándolo uno de los mejores discos del 2007 y de la década.
6. "Volta" de Björk: Sexto disco de estudio de la genial cantautora islandesa, en este disco en particular y al contrario de lo que hizo Radiohead, Björk dejó de lado su continua evolución hacia corrientes más experimentales y creó un disco más amigable y simple en cierto sentido. "Volta" es un ligero paseo a la Björk de los noventas, sin dejar de lado los toques de experimentación electrónica de discos como el "Vespertine". En este disco, la cantante islandesa expande sus estilos musicales gracias a los colaboradores de Timbaland, productor de R&B y hip-hop, y Antony Hegarty, líder de Antony & The Johnsons, que le dan un toque más hiphopero y hasta innovador al trabajo final.
5. "Boxer" de The National: Reencontramos a esta muy buena banda que estuvo en pasadas listas. Particularmente en este disco no cambia mucho su sonido con respecto al "Alligator" del 2005, sin embargo, ese mismo sonido contagiante y la potente voz de Matt Berninger, muy parecida a la de Leonard Cohen, te atrapa desde el inicio. La banda tiene un toque muy fino para ser una clasificada como indie, y no es que quiera menospreciar al género pero se nota una clara maduración en la forma de hacer música por el grupo. Su apacible sonido ya se ha vuelto una marca personal de la banda, sobre todo por la voz que destaca indiscutiblemente sobre todo lo escuchado. Punto extra: Sufjan Stevens colabora en el disco tocando el piano en "Racing Like a Pro" y "Ada".
4. "Neon Bible" de Arcade Fire: Después del discazo que lanzaron el 2004, la banda canadiense vuelve a sorprender con su segundo disco de estudio e hizo más popular al indie rock de lo que ya era. Los arreglos orquestales continúan retumbando al igual que la gran cantidad de instrumentos que toman prestados para crear atmósferas musicales muy inusuales (ejemplo es el tema homónimo "Neon Bible" con su instrumentación ecléctica). Arcade toma la posta desde ahí y se transforma en una de las bandas más profesionales de la década, sus toques de experimentación, su lírica, su impecable instrumentación fueron puntos de partida y de respeto por las nuevas bandas independientes. En fin, un disco que va al igual que el "Funeral" como uno de los mejores de la década, y vale decirlo ya que hay personas que afirman y reafirman que este álbum es mejor que el primero.
3. "In Rainbows" de Radiohead: Discazo que no decepcionó para nada, sólo que pensé que podría ser mejor que el "Kid A" por la gran cantidad de gente que me lo recomendó. "In Rainbows" fue uno de los discos más esperados del año y es, sin más ni más, un producto que ya se veía venir de manos de la banda de Oxford: Una experimentación cada vez más ecléctica. Un parámetro que la banda ya viene siguiendo desde el maravilloso "OK Computer", los sonidos electrónicos y las guitarras distorsionadas son clave en esta producción., además también hay uso importante del piano en varios temas. En resumen, el disco es muy bueno y claro que vale la pena escucharlo, Esta tan bien compuesto que engancha rápidamente, "15 Step", "Bodysnatchers", "Weird Fishes" y la épica "Jigsaw Falling into Place" son ya clásicos de la banda.
2. "Doomsday Afternoon" de Phideaux: Extraño, extrañísimo disco del multinstrumentalista Xavier Phideaux. Catalogado como Prog Rock Psicodélico Gótico sus temas no son fuertes pero tienen un ambiente oscuro y especial. Tanto los temas "Microdeath Soft Star" como "Microsoft Deathstar" (trabalenguas intencional) me parecen cruciales en cómo la música del disco es presentada y desarrollada (ambos temas son el primero y último del álbum respectivamente) Tienen esos reprises que se presentan a lo largo de los 67 minutos que dura en su totalidad esta joya escondida.
Un disco que me encanta y fue una revelación en ese 2007, posiblemente superado por muy, pero muy poco por otro estupendo lanzamiento de aquel año.
1. "Fear Of A Blank Planet" de Porcupine Tree: La primera vez que escuche este disco no me pareció tan bueno como otros del 'árbol de puercoespín', pero como a toda buena banda, hay que darle tiempo y escucha sosegada, el resultado: ¡un discazo de la puta madre! Porcupine Tree y sobre todo su líder, Steven Wilson, crean un obra maestra progresiva de nuestro tiempo a punto de llamarlo el "Dark Side of The Moon" de la década. La letra de los temas tratan sobre los problemas de los jóvenes del siglo XXI: carácter bipolar, probleas de atención, alienación social, drogadicción, etc. y canción a canción el disco nos cuenta la historia de un niño con esta clase de problemas, encerrado en su cuarto e indiferente al mundo exterior. Creo que no exagero en decir que todos los temas son muy buenos, pero en especial hay uno que te sacude el cerebro como ningún otro. "Anesthetize", un tema de más de 17 minutos partido en tres movimientos, la atmósfera que se construye en el tema es tan misteriosa y muy bien apoyada por la percusión (sin nombrar el gran solo de guitarra que Alex Lifeson, guitarrista de Rush, presta al tema), una genial construcción musical que da resultado al mejor tema de la banda hasta el momento. Recomiendo a gritos escuchar este tema, uno de los mejores de la década, y si te da flojera soplarte 17 minutos, entonces al menos escychate el coro... "electricity, from the pills in me".
El 2005 fue en la década pasada el año más metalero de todos, de la siguiente lista 5 discos y medio pertenecen a diversos géneros hijos del metal. Sin embargo, un disco indie vino por lo bajo y se llevó los aplausos de todos sus oyentes, una de las obras maestras de la década que silenció a las estridentes guitarras y contundentes baterías. Ese disco fue........ no, no te lo voy a arruinar checa la lista y me dices qué te parece:
10. "Takk..." de Sigur Rós: Bueno, comenzamos con algo que no tiene mucho que ver con el metal pero que siempre tiene que estar en una liste de mejores discos (a mi parecer), aunque de este álbum salió el tema más famoso de la banda. la célebre "Hoppipolla", al escucharlo noté que no se compara a el "Agaetis Byrjun" o el "( )". Pero sigue teniendo esa atmósfera minimalista y delicada de la banda, el disco tal vez no sea el mejor que hayan hecho pero sigue siendo bueno. A diferencia de su antecesor "(Paréntesis)", la letra de las canciones ya es cantada en islandés, aunque hay algunos versos cantados en 'hopenlándico'. A ver si tienes la oreja para diferenciarlo.
9. "Octavarium" de Dream Theater: Siguiendo con el metal progre me siento obligado a hablar de los reyes de este género, Dream Theater y su épico Octavarium, rindieron un tributo a las bandas progresivas setenteras. Este disco tiene un aspecto muy especial a diferencia de otros trabajos de la banda, y es que desde este disco en adelante el teclado tiene un protagonismo más que evidente, el mago Jordan Ruddess sorprendió de gran manera con sus solos y diversos teclados que tocó para este disco. Sin duda la mejor canción del disco es la homóloga 'Octavarium' de 24 minutos, en ella podemos apreciar las influencias de bandas como Yes, Pink Floyd, ELP, Genesis, etc. un temazo para no olvidar.
8. "Deadwing" de Porcupine Tree: El octavo disco de estudio del maestro Steven Wilson y sus secuaces, esta vez adapta un guión cinematográfico escrito por él mismo y crea esta álbum conceptual que narra una historia de fantasmas... más loco ese cojudo. Lo malo del disco es que le tocó la misma suerte que el "Obscured By Clouds" de Pink Floyd: Ser lanzado entre dos obras maestras. El disco es buenisimo, no hay duda, pero al igual que el "Takk..." se queda chico frente a otros lanzamientos de la banda y más aún por estar entre "In Absentia" y el "Fear of the Blank Planet". Lo único que hay que hacer es escucharlo detenidamente, sigue teniendo la fuerza característica de Porcupine y ese metal hard-rockero progre que me gusta.
7. "Alligator" de The National: Tercer disco de una de las mejores bandas indies de la década y que hasta ahora sigue siéndolo a pesar de pasar injustamente desapercibida desde su creación en el año 99. La música de The National no es más elaborada o más light que las demás bandas indie contemporáneas a ese año, pero lo que la hace diferente es su propio estilo: la banda parece tener la furia de una agrupación garage rock (ya que el mensaje de su música transmite eso), pero el disfraz se deja de lado al escuchar la instrumentación de una clásica banda indie. En realidad no sé si me dejo entender y es porque escuchar a The National me trasmite eso y es difícil describirlo en palabras, así que les dejo interpretarlo a ustedes mismos.
6. "At The Mountains Of Madness" de Electric Masada:Sé que no va al caso poner un disco en vivo en este tipo de listas pero John Zorn me rompió el cerebro con esta obra y para mí es indispensable ponerlo aquí (aparte de ya hacerlo más conocido). Electric Masada nace en los años 90's hijo del proyecto Masada de John Zorn (saxofonista y compositor estadounidense), y a diferencia de su progenitor Electric Masada es, como dice su nombre, más eléctrico, ecléctico y bullicioso, aunque todos los temas que se tocan los toma prestados de Masada y los transforma de acuerdo a los requisitos de la banda. Este es un disco doble de conciertos en Moscú y Liubiana, la calidad es increíble, uno de los mejores o sino el mejor disco en vivo de la década.
5. "Feels" de Animal Collective: Al igual que el año pasado, Animal Collective vuelve a sorprender con su electrónica experimental orientada al pop, "Feels" es el sexto disco de estudio del cuarteto experimental y se asemeja mucho a su antecesor "Sung Tongs", pero la gran diferencia es que en "Feels" los sonidos y tonos guitarrescos son acompañados con un piano totalmente disonante y atonal, lo cual le da una aura mucho más fresca a la banda, pero que no deja de ser agradable al oído. Para este lanzamiento la banda contó con Kristin Valtysdottir, cantautora islandesa (sí, del mismo país de Björk y Sigur Ros) quien toca el piano desentonado (a propósito) en todos los temas.
4. "Ghost Reveries" de Opeth: Octavo disco de estudio de la banda sueca de death metal por excelencia hoy en día. En esta ocasión Mikael Akerfeldt decide volver un poco a sus raíces más metaleras, sin embargo, mantiene en cierta medida la atmósfera progre que mostró en el anterior disco de la banda, "Damnation". En principio el álbum estaba planteado a ser un disco conceptual al encadenar los temas y narrar la historia del tormento que vive un hombre después de matar a su madre (una historia dostoievskana puesta al límite, ¿no les parece?). Finalmente el concepto no se pudo concretar al 100 %, ya que Akerfeldt decidió poner el tema "Isolation Years" al final del disco, una canción que, a pesar de ser buena, no tenía relación alguna con la historia que se narraba. Pero en fin, si dejamos de lado la lírica y nos enfocamos más en la música en sí, nos vamos a llevar una grata sorpresa.
3. "Second Life Syndrome" de Riverside: Riverside es una banda polaca de metal progresivo liderada por Mariusz Duda, una de las figuras más importantes del rock en Europa del este. "Second Life..." es el segundo lanzamiento de estudio de la banda y la música que Duda y compañía interpretan se asemeja mucho a Opeth, en cuanto al estilo metal; a Pink Floyd, en cuanto a lo progresivo; y a Tool en cuanto a lo experimental y ecléctico, sin alejarse en lo absoluto de un estilo propio que caracteriza de manera singular a la banda. La sugerente portada del disco y la música, que en momentos es dura y en otros es suave e instrumental, le rinden un tributo a todas esas agrupaciones que han sido y siguen siendo una gran influencia para esta impresionante banda de los recónditos lugares de Europa.
2. "Frances The Mute" de The Mars Volta: Tengo serias dudas sobrew cuál es el mejor disco de The Mars Volta, y es que entre el primer y el segundo disco (del que estamos hablando ahora) existen grandes diferencias y similitudes, pero mantienen esa increíble fuerza y poder que Omar Rodríguez y Cedric Bixler le ponen con todo empeño. "Frances The Mute" es simplemente un discazo, la instrumentación, los cambios de ritmo entre rock, salsa, jazz, electrónica, y hasta la letra (cantada a veces en español y otras veces en inglés) rebazan las expectativas de los fanáticos del rock duro experimental. Temas como 'The Widow', 'L'Via L'Viaquez' o el interminable tema 'Cassandra Gemini' (partida en ocho partes), hacen de este uno de los mejores discos de 2005, y no es el mejor debido a un lanzamiento que dejó a muchos boquiabiertos a pesar de no formar parte del género metal, este disco fue...
1. "Illinoise" de Sufjan Stevens: Simplemente hermoso, este cantautor estadounidense dejó silenciadas las guitarras metaleras con armonías y arreglos orquestales de cuerdas, vientos y voces. Tal vez piensen que estoy equivocado y se molesten al ver una lista casi repleta de bandas metal excepto en el primer lugar, pero este disco me llegó en un momento muy singular y le tengo un gran aprecio (como digo varias veces estas listas son a mi modesto parecer). El g{enero de este disco es difícil de designar, tiene marcadas influencias folk y mantiene claras sus raíces indie, sin olvidar su inspiración en la música docta. "Illinoise" es un disco conceptual que habla precisamente del estado del país del norte y le rinde tributo a sus temas pintorescos. Los títulos de las canciones son en su mayoría muy largos como para que alguien se acuerde de ellos, sin embargo los temas son pegajosos y hacen que este pequeño problema se olvide rápidamente. Las influencias que Sufjan Stevens demuestra a través de toda la producción del disco va desde los neoclasicistas Rachmaninov y Stravinsky, hasta los maestros del folk Neil Young y Nick Drake. Además de las guitarras acústicas y los teclados, los violines, violas, cellos, trompetas, saxos y un hermoso coro, terminan por completar la instrumentación del disco, muy bien producido y muy bien pensado. Uno de los mejores de la década.
