¡Oye Tú! (Reseña de un tema acerca de la soledad y sus respectivos tributos en el cine)

¡Oye Tú! Ahí afuera en el frío, quedándote solo, haciéndote viejo ¿puedes sentirme?



Cuando era niño jamás pensé que un músico pudiera salirse de sus casillas y no solo escribir canciones sino también crear historias narradas a través de ellas que se cuentan por episodios, tema tras tema. Roger Waters logró dar vida a este concepto que encierra The Wall, una historia de soledad, aislamiento, indiferencia y traumas de niñez que poco a poco se convierte en locura... y no creo que hay mejor tema que explique este proceso que "Hey You".
La historia de Pink -personaje principal- da un salto inesperado que se logra explicar en este tema. "Hey You" es el primer tema del segundo disco del álbum y, por lo tanto, es el primer tema que se canta una vez que Pink ha logrado contruír el muro en su totalidad.
Dentro del muro Pink se ha aislado completamente del mundo real y la sociedad y se da cuenta del grave error que ha cometido, este intenta retomar el contacto con el mundo externo pero no puede ver, oír o sentir qué es lo que sucede fuera del muro. Los inútiles esfuerzos del personaje hacen que poco a poco este vaya perdiendo las esperanzas de salir.
La desesperación de Pink consume sus pensamientos al punto de mostrar sus primeros indicios de locura. Una frase muy peculiar del tema es "...And the worms ate into his brain". Esta es la primera vez que se mencionan a the worms, estos luego tendrán un papel importante en el desarrollo de la historia y serán los grandes responsables de las futuras alucinaciones y delirios de Pink.

Dejando el concepto de lado, "Hey You" es un tema que retrata de forma cruda la soledad... aunque esta pueda ser interpretada de diversas maneras como en los filmes "Due Date" o "The Squid and the Whale" en sus respectivos tributos a este gran tema:

Woody Allen, ese delgado-neurótico-judío/ateo-maestro del cine... y de la música

Hoy, 1 de diciembre del 2010, se cumplen 75 años del nacimiento de Allan Stewart Königsberg, más conocido como Woody Allen, director de cine, escritor, actor, dramaturgo, músico, neurótico/paranoico, pero sobre todo, un maestro que dejó plasmado su legado en cintas de 35 mm. uno de los directores más influyentes de los últimos 50 años.
Allen ha participado hasta la fecha en 60 películas, de las cuales ha dirigido 46, un número increíblemente alto, pero que es comprensible, ya que desde 1992 ha dirigido por lo menos una película por año (y, según él, lo seguirá haciendo).
Filmes muy personales que prácticamente retratan su vida y sus principales intereses: las mujeres, las relaciones, las infidelidades, la muerte, la religión judía, Manhattan, el cine, el jazz, el psicoanálisis y el sexo. Aunque también toma influencias de otros grandes maestros del cine como Ingmar Bergman, Federico Fellini y Groucho Marx.
Sin embargo, una de las tantas pasiones de Woody es la música, fanático acérrimo del jazz, es un prodigioso clarinetista que toca seguidamente en pubs y hoteles de su querida Manhattan. Ocasionalmente acude junto a su banda a festivales internacionales de jazz. Su estilo es más pegado al clásico jazz de Nueva Orleans, el dixieland de Jelly Roll Morton, que luego sería reivindicado por Louis Armstrong en los años 40.
A veces me pongo a pensar que tremenda agrupación pudo haber sido si Woody se hubiese dedicado a full a la música en lugar del cine. No importa, la banda es impecable y lo suyo en verdad es el séptimo arte y no el cuarto, aquí un video de una de sus tocadas: