60x60 = Charly García en Lima

La noticia que de la noche a la mañana salió a la luz hizo que inmediatamente emocione hasta las entrañas a los miles de miles de seguidores de genio García en toda Sudamérica. En lo que nos concierne (y hablo del publico peruano), Charly se presentará en el Jockey Club el 30 de Junio por motivo del lanzamiento de su disco "60x60" y, por consiguiente, a sus 60 años de vida que pretende celebrar a lo grande con un slogan que dice mucho: 60 años, 60 canciones en vivo. Lo que no es seguro es si tiene 60 canciones para tocar a lo largo de la gira o 60 las que tocará precisamente en Lima. Sin embargo, vale la pena soñar... cruzemos los dedos de las manos y los pies.

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¿Paul McCartney en Lima? ¡Si, huevón!

La historia de Paul McCartney en Lima ya parecía la fábula de Juanito y el lobo. Por lo menos, los productores de conciertos en Lima nos habían engañado con ese cuento un par de veces y con la última noticia que salió hace tres días sobre otro posible concierto del ex beatle, ya me pareció un descaro total. Sin embargo, parece que Juanito esta vez dijo la verdad.

Paul McCartney 'SI' viene a Lima. Por primera vez en la pobre historia conciertera de nuestro país (que en los últimos cuatro años se está dejando respetar), vendrá un beatle a tocar en vivo. La noticia ya está repercutiendo en fanáticos, no tan fanáticos y poseros musicales de todas las edades, pero lo cierto es que es una cita imperdible e quizá irrepetible. Pero ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Cómo? ¿Por qué? y, sobre todo, ¿cuánto es?

La cita es el lunes 9 de mayo (si, para joda primer día de la jodida semana) en el Estadio Monumental (ojo, no explanada). Así que preparen carpas porque van a haber por lo menos 40 mil personas alrededor del coloso universitario. Lo único que se sabe de los precios de las entrada es que la más barata estará alrededor de los 75$ así que hay que ahorrar muchachos y muchachas porque faltan menos de dos meses.

Mientras tanto y para calmar la angustia un videíto del maestro:

Smashing Pumpkins en Lima: Las calabazas vienen a nuestra casa

Cuando escuche la noticia que los Pumpkins venían casi me voy en pedo: ¡Estaré en primera fila! - me dije a mi mismo. Que una banda de este calibre venga era uno de mis sueños en cuanto a bandas noventeras (ahora sólo falta Radiohead y Pearl Jam), pero en realidad Smashing Pumpkins para mí representa casi todos los recuerdos de cuando estaba en secundaria y el cómo la escuche por primera vez es una de las historias más inverosímiles que me han podido suceder, y por el hecho de ser una historia algo larga le dedicaré un post muy pronto, y es que precisamente este post está dedicado al que para mí es el mejor disco de la banda y al que espero le dediquen más protagonismo este 25 de noviembre. Aunque el único integrante original de la banda que viene es Billy Corgan, para mí ya está pagadísimo, Corgan 'ES' Smashing Pumpkins, los demás pueden ir y venir, pero el genio de la pelada rockera es el único que importa ¡Los Pumpkins vienen señores, y no hay que perdérselo!

Mellon Collie & The Infinite Sadness

La primera vez que escuche este disco me dije a mi mismo: "¡¿Donde demonios ha estado este álbum para no haberlo escuchado antes?!". Y es que fue una de las mejores cosas que hubiese podido ecuchar, me abrió los ojos hacia tantos otros tipos de música, y es sin duda uno de esos discos que cambió mi vida (tal vez sea el que más la cambió).

Los Pumpkins rozan la perfección debido a la extensa mezcla de influencias que tiene el disco, nunca antes había escuchado una producción que abarque tantos estilos musicales (tal vez sea por el hecho de ser doble), llega a los extremos del heavy metal -en el caso de canciones como "Zero" o "X.Y.U."-, el soft rock -"Thirty-Three" o "By Starlight"-, electronica -"Love" o "1979", etc.

Después de una gira de más de un año promocionando su anterior disco, el "Siamese Dream", Billy Corgan y compañía habían opacado sus conflictos y por fin congeniaban gratamente; la grabación para un nuevo disco era apta.

Las primeras grabaciones se hicieron en un estudio de ensayo y no en un estudio discográfico, de allí salieron más de 50 canciones, las cuales un 90% fueron escritas por Billy y tan solo 28 fueron elegidas para ser puestas en el disco doble, que finalmente tendría una duración de dos horas. Todos los temas fueron tocados con guitarras y bajo entonados con medio tono menos, lo cual según Corgan le daba un sonido más fuerte a todas las grabaciones.

Corgann quería que este sea un álbum conceptual y se propuso en llamarlo el "The Wall para la generación X", el disco finalmente no llegó a ser considerado como un álbum concepto, pero aún así está repleto de temas excelentes y muy bien trabajados que demuestran la gran ambición de la banda. Hacer un disco doble requiere mucha inspiración y agallas porque, a fin de cuentas, la banda depende en su totalidad del éxito del disco debido al gran presupuesto que se requiere para hacerlo (ya han habido muchas bandas que se han roto debido al fracaso de una megaproducción).
Entre los mejores temas tenemos a "Tonight, Tonight", que viene después de la introducción de piano de la epónima "Mellon Collie...", el tema fue grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago y se tocaron hasta 30 guitarras acústcas para darle el sonido que el perfeccionista de Corgan deseaba. EL tema es característico por sus arreglos de violines y violas y por su hermosa letra.
"Bullet With Butterfly Wings" es el primer single del disco y una de las canciones más enérgicas del álbum, con un estupendo solo de guitarra y con su apocalíptica letra de que "el mundo es un vampiro enviado a succionar", es una demostración de cómo la visión de los Pumpkins cambia en su totalidad dejando la tan odiada clasificación (por ellos) de banda grunge-alternativa para convertirse en una banda madura que se adhiere a todos y a ningún género.

"1979", tal vez la más famosa de todas debido a su hermosa letra y sonido que mezcla sintetizadores y guitarras en perfecta armonía. Una de las canciones más bellas que se hayan hecho, Corgan y compañía recuerdan con nostalgia los tiempos de adolescencia e invita a los oyentes a participar en dichos recuerdos. Un claro ejemplo de esas canciones que nos llevan a lugares que rememoramos con melancolía.

Canciones como "Zero", "X.Y.U." o "Bodies" representan la clara influencia del metal en la banda, canciones bien fuertes con grandes performances en la guitarra y sobre todo en la batería por Jimmy Chamberlin.

Por otro lado canciones como "Galapogos", "To Forgive" o "Thirty Three" son bellas melodías muy calmadas y pasivas con grandes letras y arreglos musicales precisos, si nos ponemos a escuchar estas canciones con tranquilidad podemos ver lo bien trabajadas que están (todo esto gracias al incansable perfeccionismo de Corgan).

"Muzzle", "Here Is No Why" o "Beautiful" están entre ambos extremos, estas canciones a mi parecer son las más puras del genero Smashing post Siamese Dream (y pre Adore). Son canciones más noventeras y muy propia de la banda, aquí la genialidad de Billy con el virtuosismo de Chamberlin y el buen acompañamiento de D'arcy y James Iha hacen que estás canciones sean las más personales de la banda así como las más apreciadas por ellos mismos.

Por último pero no menos importante los temas "Porcelina of The Vast Oceans" y "Thru The Eyes Of Ruby" recalcan la influencia del rock progresivo, la primera con un crescendo hasta llegar a la explosión y grandes quiebres para abrir los estribillos; la segunda que, al igual que el tema "Soma" de su anterior álbum, fue doblada con al menos 50 arreglos de guitarra, un tema complejísimo, pero sin dudas maravilloso.

Antes del punto final quiero señalar que este disco es considerado para mi como el mejor álbum de los 90's, (tal vez su competencia más directa sea el "O.K. Computer" de Radiohead, pero aún así creo que pierde por una amplia brecha), el trabajo de la banda es impecable y la gran variedad de estilos que se pueden descubrir en el disco en inimaginable. Uno de los discos más ambiciosos que hayan hecho, un fuera de época que demuestra la genialidad de sus integrantes. Esperemos que el próximo 25 de noviembre Billy nos sorprenda de igual manera.

Lista de canciones:
CD 1 ("Dawn to Dusk"):
1. Mellon Collie and the Infinite Sadness – 2:52
2. Tonight, Tonight – 4:14
3. Jellybelly – 3:01
4. Zero – 2:41
5. Here Is No Why – 3:45
6. Bullet with Butterfly Wings – 4:18
7. To Forgive – 4:17
8. Fuck You (An Ode to No One) – 4:51
9. Love – 4:21
10. Cupid de Locke – 2:50
11. Galapogos – 4:47
12. Muzzle – 3:44
13. Porcelina of the Vast Oceans – 9:21
14. Take Me Down – 2:52


CD 2 ("Twilight to Starlight"):
1. Where Boys Fear to Tread – 4:22
2. Bodies – 4:12
3. Thirty-Three – 4:10
4. In the Arms of Sleep – 4:12
5. 1979 – 4:25
6. Tales of a Scorched Earth – 3:46
7. Thru the Eyes of Ruby – 7:38
8. Stumbleine – 2:54
9. X.Y.U. – 7:07
10. We Only Come Out at Night – 4:05
11. Beautiful – 4:18
12. Lily (My One and Only) – 3:31
13. By Starlight – 4:48
14. Farewell and Goodnight – 4:22


"Tonight, Tonight" tocada en 1996, la primera canción que escuché de la banda.

Concierto en Monterrey, México. Así de cerca quisiera estar, miren el calor de la gente, simplemente increíble.

Dream Theater en Lima: Under Peruvian Skies

Una de las noches para el recuerdo, fui consciente que al ir a la explanada sin una entrada en la mano me iba a quedar afuera escuchando a una de las mejores bandas de nuestro tiempo (sino la mejor), sentado en la vereda con mi amigo del alma, que dicho de paso también es fanático del metal y el rock progresivo. Llevé, al igual que él, unas 100 lucas para probar suerte pero estaba seguro que los revendedores iban a cobrar mínimo unos 120 por una entrada que orginalmente valía 86, así que me fui resignado. Sin embargo, había muy poca gente a los alrededores de la explanada, no muchos conocen a esta genial banda y muy pocos saben que es una de las bandas más respetadas del metal progre, mis esperanzas comenzaron a brotar, con la poca gente que había tal vez estén vendiendo las entradas un poco más barato, pero nunca pensé que sería TAN barato.

Estábamos a medio camino entre el famoso óvalo y la explanada cuando una persona se nos acercó y nos dijo: "Tengo Octavarium a precio rebajado". Me detuve y le pregunte a cuánto vendia dos entradas y nuestro salvador de la noche nos respondío: "20 lucas cada una nomás". Dudé por momentos y le pedí que nos acompañe a la entrada. El hombre era muy amigable, nos dijo que estaba en este negocio ya casi 15 años y como todo profesional nos dio su tarjeta de presentación y nos dijo que para cualquier entrada para conciertos o partidos de fúbol lo llamásemos sin titubear porqué él nos las podía conseguir a precios reducidos. Esta situación fue una de las más extrañas que haya vivido, en la tarjeta decía su nombre (que permanecerá anónimo), su DNI, teléfonos, mail y por supuesto el enganche "Reservación de Entradas", todo un profesional, el par de entradas que compramos estaban más que bien.

Pero ahora a lo que en verdad interesa, Dream Theater fue un expectáculo musical increíble, el virtuosismo de sus músicos va más haya del entendimiento de una persona normal, los punteos de Petrucci, la habilidad del incansable Portnoy con su batería de tres bombos, el impresionante solo de Rudess, la concentración de Myung y la impecable voz de LaBrie, eso es señores la escencia del progresivo, cada uno de sus músicos es un virtuoso instrumentista sin que se le permita falla alguna, y así fue el concierto perfección pura. Hubo un momento en que grite: "El progresivo vive".

Los temas épicos que nunca escucharemos en la radio porque simplemente la radio peruana es una mierda sonaron en su totalidad de principio a fin, abriendo con "A Nightmare to Remember" de 16 minutos, le siguió "A Rite of Passage" de 9, ambas de su último disco "Black Clouds & Silver Linings".

Pero no todo fueron temas progre sin fin, el metal salió a flote con temas como "Constant Motion" con el que mi pata ya estaba experimentando su primer orgasmo de la noche. La cátedra que dio Jordan Rudess en su expectacular solo de teclados, la tranquila pero coreada "The Spirit Carries On" sacada de la obra maestra de la banda llamada "Metropolis 2", el increíble duelo entre Petrucci y Rudess que dejó a todos los expectadores con la boca abierta, la poderosísima "As I am" y contra todo pronostico de quienes dudaban que no iban a tocarla: "Pull Me Under", no voy a hablar de esta canción porque todos saben lo que esta significa.

La banda se retiro por momentos pero regresó con Mike Portnoy vistiendo la camiseta del Perú para regalarnos lo que todos esperábamos, un tema que debía ser tocado por obligación en nuestro país y sólo en él, "Peruvian Skies" fue tocada por primera y única vez por la banda en esta gira, la banda finalizó su impecable presentación con otra odisea musical progre metalera titulada "The Count of Tuscany" de 19 minutos. LaBrie y compañia se despidieron gratamente flñameando la bandera peruana diciendo: “Lima, por fin lo hicimos. Esperamos por años para llegar a acá. No tardaremos tanto en volver la próxima vez. Gracias por esta gran noche. Gracias”. Esperarémos enntonces otra mágica noche cuando el Teatro de los Sueños esté nuevamente 'under peruvian skies'.

Setlist:
1. A Nigthmare to Remenber
2. A Rite of Passage
4. Extractos de "La Lista de Schindler" (John Petrucci)
3. Hollow Years
4. Constant Motion
5. Keyboard solo (Jordan Rudess)
6. Erotomania
7. Voices
8. The Spirit Carries On
9. As I am
10. Pull Me Under
---Itermisión---
11. Peruvian Skies
12. The Count Of Tuscany

Metallica en Lima... y nada más

Tal vez uno de los conciertos más esperados en nuestra capital, estaba en boca de todos y miles se cagaban por ir, el escenario fue uno poco conocido para quien ha asistido a varios conciertos estos últimos años, pero se prestaba para que todos los verdaderos fanáticos pudiesen asistir y reventar sus timpanos con los fortísimos riffs de guitarra de una de las bandas metaleras más famosas y reconocidas de todos los tiempos.

Personalmente no escuchaba Metallica desde hace tres años y cuando recibí la noticia de que venían tampoco pense escuchar ningún disco con el propósito de que me sorprendan ese mismo día, dicho y hecho, abrir con "Creeping Death" fue uno de los actos más salvajes que he visto en mi vida, le siguieron "From Whom The Bells Tolls" y "Fuel", la gente estaba loca y no paraba de gritar y saltar, la adrenalina no daba más y recién era el comienzo, tanto así era el desenfreno que si poníamos un emo en medio de la zona 'M' lo despedazaban.

Los temas del último álbum "That Was Just Your Life", "Broken, Beat & Scarred" y "Cyanide" calamron un poco los ánimos pero la gente respondió igual de bien, se notó que el nuevo disco fue mucho más exitoso que el St. Anger.

El momento cumbre del concierto fue sin dudas tocaron seguidos cinco de los mejores temas de la banda: "One", "Master Of Puppets", "Battery", "Nothing Else Matters" y "Enter Sandman", la combinación fue simplemente genial y la que más resalto es "One" con un un inspiradísimo Lars Ulrich.

Por último los 4 jinetes del apocalipsis hicieron un encore con tres grandes temas: "Am I Evil?", un cover de la banda Diamond Head, que aunque la gente no la conocía igual saltaba con toda la furia, luego "Blackened" uno de los temas más conscientes de la banda que habla sobre la destrucción de la tierra por el hombre, y finalmente la infaltable en todos los conciertos de Metallica "Seek And Destroy" para cerrar este show inolvidable.

Sin embargo, el concierto no pudo ser 100% satisfactorio y lo resumo en una solo palabra: "Unforgiven". No tocar un tema tan emblemático como "Unforgiven" lo considero un pecado y casi una ofensa para todos los presentes, hay muchas personas que en su momento no les importó, pero después todos decían: "oye, pero no tocaron Unforgiven ¿no?". Si, es verdad, el concierto fue bueno y se tocaron los temas que todos sabían que se iba a tocar, pero eso es decir que no sorprendieron a nadie con temas impensados como muchas bandas lo hicieron como por ejemplo cuando Iron Maiden tocó "Phantom Of The Opera" y todos quedaron boquiabiertos . Bueno, en el fondo no hay muchas personas que se quejen de eso pero que falte "Unforgiven" dejo a mucho con un sabor agridulce en la boca. Pero quien sabe, tal vez se reivindiquen con otro concierto en nuestra capital, ellos saben que los esperamos.