Never Comes the Day de The Moody Blues

Después de tiempo posteo algo, pero no se preocupen que pienso hacerlo más seguido desde el próximo año, lo prometo.

Esta vez les presento un tema de 1969 tocado por una de las bandas del rock proto sinfónico/melódico/progresivo; mejor dicho, una de las bandas históricas de la historia de la música.

The Moody Blues puede parecer anticuada para algunas personas, pero tiene un toque exquisito y muy diferente a las bandas contemporáneas alrededor de finales de los sesentas, me refiero a ese toque armónico y de balada que puede llegar a ser indescriptíble con palabras, en fin, creo que al escuchar el siguiente tema me darán la razón y querrán escuchar más de esta genial banda.

Bájate el disco: Threshold of a Dream (1969)

Trains de Porcupine Tree, un collage de 40 artistas

De pasada en youtube encontré este genial video hace ya algunos mese, lo comparto con ustedes. 40 artistas haciendo sus respectivos covers de una de las obras más impecables de Porcupine Tree:

5 temas "diferentes" de King Crimson

Para un conocedor de la música de King Crimsom, con tan solo escuchar el nombre de esta mítica banda, se le vienen a la mente temas fuertes y con un increíble poder y energía, capaces de desbaratar mentes por su exquisito virtuosismo instrumental, temas como lo son, por ejemplo, la agresiva "21st Century Schizoid Man", la épìca "In the Court of the Crimson King", la extrañísima "Lark's Tongues in Aspic", o la poderosísima "Starless". Sin embargo, la mente de Robert Fripp no vuela y experimenta solamente en ese estilo musical, existe un lado de KC que no ha sido tan tomado en cuenta como debería, ese lado que también enamora, embruja y hasta hace soltar una lágrima por la mejilla. Un lado atípico que deja de lado el virtuosismo guitarrero eléctrico y apuesta por una simpleza desinhibidora muy introspectiva y cautivante, pero que, a pesar de todo, mantiene el sello personal e inconfundible de la banda carmesí.

"I Talk to the Wind"

Segundo tema del primer disco de la banda. "In the Court of the Crimson King" fue un hito para la historia del rock en general, pero contenía un tema diferente a los demás. "I Talk to the Wind" se caracteriza por su paz y serenidad, un contraste total con tema que le precede en el disco ("21st Century Schizoid Man"). El tema inicia con la flauta tocada por Ian McDonald que se convierte en el instrumento principal desatando solos y un coda exquisito. La letra fue escrita, al igual que en las demás canciones del álbum, por el genio de Peter Sinfield.

"Cadence & Cascade"

Tercer tema del disco "The Wake of Poseidon", segunda producción de la banda. Muchos se refieren a esta hermosa canción como una secuela de "I Talk to the Wind", ya que mantiene la flauta traversa como uno de los instrumentos principales, la letra también es escrita por Sinfield, pero el flautista en esta ocasión es Mel Collins, quien se volvió en un recurrente para Fripp en varios discos de la banda. Aunque el tema se apoya más en la percusión y teclados, a la mitad del tema fluye este genial instrumento de viento con un bello solo que luego acompaña hasta el final de la canción.

"Book of Saturday"

Del genial y alocado disco "Lark's Tongues in Aspic", nace este tema que contrasta totalmente con todos los demás de esta, la quinta producción discográfica de la banda. La guitarra de Fripp hace magia en esta tranquila canción junto con el violín de David Cross y la voz de John Wetton (estos dos últimos, nuevos integrantes de KC). A decir, nada más, solo cierren los ojos y escuchen.

"Matte Kudasai"

Otra época, otra banda. King Crimson de las décadas de los 80 y 90 se cracterizó por las innovaciones musicales de la banda y un increíble virtuosismo con Andy Belew, Tony Levin y Bill Brufford acompañando a Fripp, una superbanda que con el disco "Discipline" de 1981, renació luego de 6 años de descanso. "Matte Kudasai" es uno de los temas más queridos de la banda, en ella Belew simula el sonido d unas gaviotas con un slide de guitarra y ruega que "esperes, por favor". Simplemente hermoso.

"Islands"

Uno de los mejores temas de la banda en general, a pesar de su sonido y estilo diferente al prog ecléctico que presenta Fripp y compañía. El tema nace del disco homónimo de 1971, y es el track más largo del álbum (casi casi 12 minutazos). Esta sería también la última colaboración de Sinfield en un disco de KC, y la mejor despedida que este genio nos podría otorgar. En el tema priman los vientos y el piano, pero luego de un par de minutos el saxo se alza como el instrumento con más preminencia. La parte instrumental de la canción es increíblemente cautivante, el crescendo que se inicia en el minuto seis hasta el final del tema tiene una fuerza increíble que solo la música podría despertar en el alma de las personas (sono cursi pero que chucha, eso es lo que se siente en verdad).

¿Crees que me faltaron algunos? Comentar y compartir es lo mejor que puedes hacer ;)

Camel Never Let Go !

Interpretacion de este genial tema ....nada mas que decir

Vendesi Saggezza de Locanda Delle Fate (Letra y traducción)

He estado escuchando harto rock progresivo de Italia últimamente, un país que ha producido tanto 'progreso' que hasta tiene un género propio, el llamado "Rock Progressivo Italiano" (nótese la doble 's') tiene tantas bandas como músicos clásicos de ópera. Lo curioso es que hasta el momento he escuchado en promedio 20 discos de esas numerosas bandas y ninguno me parece malo, es más, muchos de ellos son excelentes producciones envidiables para bandas como Genesis o ELP.

En fin, puedo nombrar a agrupaciones medianamente conocidas como Premiata Forneria Marconi (o PFM), Banco del Mutuo Soccorso o Le Orme, y algunas un poco más rebuscadas como Semiramis, Quella Vecchia Locanda, Area, Rovescio Della Medaglia, Museo Rosenbach, Balletto Di Bronzo, etc. Pero una que me cautivó por sus suaves pasajes, su virtuosa instrumentación y su letra fue Locanda Delle Fate, una banda que me hizo acordar a la canadiense francófona 'Harmonium' por su delicadeza, pero que tiene su toque 'italiano' que la hace diferenciar.

Su disco "Forse le Lucciole Non Si Amano Piú" (o "Tal Vez Las Luciérnagas No Se Aman Más") del año 1977 es hermoso en su totalidad -uno de los pocos discos 10 puntos que conozco- y el tema de a continuaci+ón es Vendesi Saggezza (traducido no tan literalmente como "Se vende Sabiduría" o "Venden Sabiduría" o "Sabiduría en Venta"). Disfruten del tema y no lloren.

"Vendesi Saggezza"

Voleranno sopra i vetri,

mille volte gli occhi,

cercando spazi di là.

E il cervello a una parete

o sopra un banco a vendere,

alla fine, trascinerei.

Per rubarmi ai vuoti di memoria,

forse quello che ci va.

Basta adesso alle orge senza senso

e ai rimorsi del di qua.

Chissà se quando la corda

stringerà il mio collo,

la bocca non griderà.

Ora è entrata una farfalla

che d'amore nato sui fiori mi parlerà.

Seguo già i suoi voli trasparenti

che tra poco tradirò.

Con le mani fresche

dei miei fianchi,

reti infine getterò.

Saggezza venderei

con il peso dei discorsi

sempre uguali

e in cambio chiedo a lei

i segreti immensi

delle sue stagioni.

Perché da Alice ora non compro più

Mosaici, rose e seta

e in fondo al buio sto spiandoti,

forse verrà a svegliarla.

Volerai tra pareti e fotocellule

invisibili e segrete.

Porte ne aprirai,

prati di moquette,

fiori quasi veri

e un senso di potere.

Ma poi ti accorgerai,

che non puoi più volare.

C'è un ladro nella stanza.

Non ti ruba argento ne monete d'oro.

Ma senza far rumore

strapperà ai tuoi voli gli alibi più veri.

Non basta, dammi i fiori che non ho,

non ho più voglia di spiegare.

Tu sarai grande più di Icaro,

ti guarderai volare.

"Venden Sabiduría (y un Cerebro de Segunda Mano)"

Vuelan sobre los cristales

miles de veces los ojos

buscando espacios ahí

Y el cerebro a una pared

o encima de una banca, a vender,

al final me arrastraría

para robarme los huecos de memoria

quizá es lo que se necesita

Basta ahora de las orgias sin sentido

y los remordimientos del aquí

Quién sabe si, cuando la soga

apriete mi cuello

mi boca no gritara?

Pero ahora ha entrado una mariposa

que del amor nace de las flores y me hablará

Ya sigo sus vuelos transparentes

que en poco tiempo traicionaré

Con las manos frescas

por mis llantos

redes poco seguras arrojaré

Sabiduría vendería

con el peso de los discursos

siempre iguales

Y en cambio le pido a usted

los intensos secretos

de sus estaciones

Porque de Alicia ya no compro más

mosaicos, rosa y seda

Y al fondo de la oscuridad estoy espiándote

tal vez vaya a despertarla

Volarás entre paredes y fotocélulas

invisible y secreta

puertas nos abrirás

a praderas de alfombra

flores casi verdaderas

y un sentido de poder

Pero entonces notarás

que ya no puedes volar

Hay un ladrón en la habitación

el no te roba monedas de plata ni de oro

Pero sin hacer ruido

arrancará de tus vuelos las coartadas mas certeras

No! Ya basta! Dame las flores que no tengo,

no tengo ganas de explicar,

Serás mas grande que Ícaro,

te verás volar.

Traducción: Carlos Racchumi R.

The Wall: 30 años de construída

30 años no se cumplen en vano, para el ser humano es la edad en la que uno ya empieza a pensar en que ya se está volviendo viejo, pero para un disco de música es simplemente una confirmación de su trascendencia. Pero me explico mejor, cualquier disco puede cumplir 30 años y ser pasado por alto, pero estamos hablando de EL DISCO. El 30 de noviembre de 1979, cuando el progresivo ya parecía extinguirse salió su último gran respiro para decirle hasta siempre a la década que lo vio brillar en su máximo esplendor... despúes de este disco, Pink Floyd y todas las bandas de su generación no volvieron a ser más las mismas y quedaron atrapadas en las crueles redes de la música sintetizada de los 80's, triste pero cierto, nuevas bandas salieron, un nuevo mainstream surgió y colorín colorado... Sin embargo los fanáticos y los no tan fanáticos recuerdan ese temita tan sonado -we don´t need no education- y todos los demás 25 temas de este maravilloso disco doble -we don't need no thought control- ahora daré mi pequeño tributo celebrando sus treinta, sin oscuros sarcasmos en la clase...

Comenzando en decir que es una obra maestra absoluta de la música moderna, esta ópera rock de dos discos escrita casi en su integridad por Roger Waters, es uno de los discos conceptuales más perfectos y completos jamás escritos, y llega casi al límite de trascender sobre la misma música del compacto.

El álbum nos cuenta la historia de "Pink", un estrella de rock que debido a sus traumas de niñez por la temprana muerte de su padre, la sobreprotección materna y la castrante educación escolar, construye simbólicamente un muro a su alrededor alejándose así de todo contacto humano y volviéndose un personaje autodestructivo que fantasea con un mundo de violencia y anarquía.

El disco (y la historia) comienza con "In The Flesh?" un tema donde predomina una guitarra con punteos fuertes y marcados, la letra nos da la bienvenida al "show" y termina con los llantos de un bebé recién nacido: Pink.

Los dos siguientes temas "The Thin Ice" y "Another Brick In The Wall (Part 1)" nos narran cómo Pink afrontó la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial. En el primer tema en mención Pink todavía era un niño y no tenía juicio para reconocer la muerte de su padre, pero en el segundo tema ya es capaz de comprenderlo y cae en depresión poniendo así los primeros ladrillos en el muro.

"Another Brick In The Wall (Part II)", el himno de protesta de la música rock (ya todos conocen su letra y su gran solo de guitarra), aquí Pink pone más ladrillos en el muro debido a la represión que sufría en la escuela y crea también sus primeros pensamientos destructivos al fantasear con echar abajo la escuela.

La hermosa "Mother" que con cierto sarcasmo Waters canta con voz melodiosa las castrantes y sobreprotectoras manías de la madre de Pink: "...Hush now baby, don't you cry / Mama's gonna make all of your nightmares come true / Mama's gonna put all of her fears into you / Mama's gonna keep you right here under her wing / she won't let you fly but she might let you sing...". La segunda parte del primer disco nos cuenta cómo Pink se casa y se vuelve una estrella de rock, pronto cae de nuevo en la depresión cuando su esposa lo engaña terminando así de construir el muro.

"Hey You" con su hermoso arpegio inicial y los buenos solos de Gilmour cuentan cómo Pink se arrepiente de construir el muro y observa que le es imposible escapar de su encierro. Al mantenerse encerrado del mundo y la sociedad, Pink comienza a perder la razón, y por primera vez se mencionan a "The Worms -los gusanos-" personajes que participarían luego como causantes de sus síntomas de locura, de allí en una linea del tema se menciona: "And the worms ate into his brain".

"Comfortably Numb" una de las mejores canciones del disco, el diálogo de Pink y su doctor excelentemente interpretado vocalmente por Roger Waters y David Gilmour respectivamente, junto con uno de los mejores solos de guitarra jamás tocados. Aquí Pink hace un repaso de toda su vida para intentar salvarse, pero finalmente colapsa y es llevado de emmergencia al hospital.

La trilogía "In The Flesh", "Run Like Hell" y "Waiting For The Worms" representan la locura de Pink y su mundo de fantasía con "The Worms", un grupo radical facista del cual Pink es el lider, su propósito es renacer a Britania con toda su pureza, aniquilando así a todos los homosexuales judios, negros, etc. Por supuesto esta es una concepción totalmente diferente a la de Pink, su demencia llega al límite y por ello en el tema "Stop" quiere saber si es el culpable de su encierro.

"The Trial" una de los temas más ambiciosas del disco, la música deja de ser progresiva para ser puramente sinfónica, la banda toma prestado los servicios de la sinfónica de Nueva York para tocar este tema en el cual Pink enfrenta a todos sus traumas en un autojuicio. Su madre, su profesor y su ex esposa se presentan atemorizándolo y finalmente, el juez lo acusa de hacer crímenes contra sí mismo, por ello decreta el derrumbe del muro, por lo cual Pink queda libre de todo aislamiento. *

Como muchos lanzamientos dobles, hay partes del álbum que pueden llegar ser tediosas, pero sin duda hay partes destacables. Aunque musicalmente no sea superior a anteriores trabajos como "Dark Side Of The Moon" o "Wish You Were Here"; "The Wall" se destaca más por la historia que cuenta, no es un disco conceptual de temas diversos (como por ejemplo de sentimientos o temas sociales) , sino es una historia con principio y final, con un personaje principal que vive diversas situaciones. Nunca antes se había creado una historia tan completa para ser narrada en un disco, tal vez el "Tommy" de The Who y el "The Lamb Lies Down On Broadway" de Genesis pueden ser los más semejantes, sin embargo ambos discos no narran una historia tan concreta y abierta como la apreciada en "The Wall".

La música de este disco puede llegar a ser muy densa y se puede notar que en muchas partes se da más cabida al concepto del disco más que a la música en sí, esto es algo que llega ser una característica en la carrera de Waters solista así como en sus últimos discos con Pink Floyd, y fue precisamente a finales de los 70's en que comenzaban a haber grandes disputas entre los miembros de la banda, ya que Waters tomaba el protagonismo completo del disco escribiendo casi todas las canciones (como así también fue en el "Animals", 1977).

Luego de "The Wall", Richard Wright se marcharía de la banda y solo regresaría hasta la salida de Waters en 1985. Por su parte Waters haría un último disco formando parte de Pink Floyd ("The Final Cut", 1981) para luego seguir con su carrera solista.

* Gracias a Daniel Paz-Soldán por dejarme citar algunas notas de su tesis "Psicoanálisis de The Wall".

Lista de canciones:
CD 1:

1. In the Flesh? - 3:18

2. The Thin Ice - 2:28
3. Another Brick in the Wall (Part I) - 3:41)
4. The Happiest Days of our Lives - 1:21
5. Another Brick in the Wall (Part II) - 3:56
6. Mother - 5:32
7. Goodbye Blue Sky - 2:48

8. Empty Spaces - 2:06

9. Young Lust - 3:29

10. One of My Turns - 3:37

11. Don't Leave Me Now - 4:22

12. Another Brick in the Wall (Part III) - 1:17
13. Goodbye Cruel World - 1:05

CD2:
14. Hey You - 4:41
15. Is There Anybody Out There? - 2:40

16. Nobody Home - 3:25

17. Vera - 1:39

18. Bring the Boys Back Home - 0:51

19. Comfortably Numb - 6:49

20. The Show Must Go On - 1:37

21. In the Flesh - 4:17

22. Run Like Hell - 4:23

23. Waiting for the Worms - 3:56
24. Stop - 0:33

25. The Trial - 5:18

26. Outside the Wall - 1:42

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Zeuhl: El Lado más Extraño del Rock

Tal vez nadie haya escuchado esa palabra, pero valga decir que esta no es tan solo una palabra común y silvestre, Zeuhl es para algunos la palabra más consagrada del la lengua Kobaiana... Y ahora ustedes dirán ¡¿Pero qué demonios es la lengua Kobaiana y que carajos es Zeuhl?!, bueno, sin más preámbulos prepárense para conocer, sin lugar a dudas, el lado más extraño de la música rock...

Zeuhl es un subgénero del rock progresivo que, adémas de tener la clásica combinación de' rock-jazz-música docta', adopta diversos elementos de otros subgéneros musicales como por ejemplo el 'fusion' (de bandas como Mahavishnu Orchestra pero sin el virtuosismo guitarresco) y el noeclasisismo (de músicos de inicios del siglo XX como Stravinsky o Debussy, pero desde luego y valga la redundancia, sin el virtuosismo de aquellos maestros).

Los dos elementos ya mencionados marcan una diferencia con el rock progresivo "clásico", ya que el género fusion es, como lo dice su nombre, una fusión de jazz con otros géneros musicales (ya sea rock, folk, electrónica, etc.), es totalmente instrumental y opta por la improvisación y músicos de alto nivel de virtuosismo, como lo fueron los grandes músicos del 'Free Jazz'.

Sin embrago esas no son sus características más resaltantes, ya que han existido y hasta hoy existen (aunque en menor medida) bandas con esas características. El Zeuhl se llega a distinguir por medio de la voz, es decir, que este subgénro tendría otras dos características que lo aislarían por completo de todo tipo de música habida y por haber hasta llegar a ser considerado por algunos como un género musical independiente. Estas características son, en primer lugar, la utilización de cánticos tribales africanos y, en segundo lugar, la utilización del idioma Kobaiano.

La lengua Kobaiana es para los fánaticos del Zeuhl lo que es el klingon para los fanáticos de Star Trek, es una lengua artificial creada por Christian Vander, baterista del grupo Magma, banda creadora del Zeuhl. Tras la muerte de John Coltrane en 1967, Vander consideró que era inadmisible tocar jazz trás tremenda pérdida, por ello decide crear su propio estilo juntando el jazz de John Coltrane, el neoclasisismo de Igor Stravinsky y el rock de Frank Zappa, basándose así, según Vander, en tratar de alcanzar la perfección musical buscando el 'Zeuhl'. Traducción de Kobaien-Español, Zeuhl = Celestial

Magma es la banda más reconocida del Zeuhl, y tendría que serlo ya que fue la que lo creó hace ya 40 años en Francia, tierra del amor, del baguette, del queso y desde 1969, del Zeuhl. Sin embargo después de una enorme cantidad de discos producidos, podemos ver que el estilo de esta banda es muy cambiante, pero de ello también se trata el concepto de esta: la eclecticidad. Vander puede tener una gran similitud con Robert Fripp (líder de King Crimson) por ir cambiando de tiempo en tiempo los integrantes de la banda para que estos le den un aire más fresco y renovador, por ello podemos ver la gran variedad de músicos, no solo franceses sino de Europa en general, tales como: Yannick Top, Didier Lockwood, los hermanos Paganotti, etc.

Pero es necesario afirmar que el Zeuhl no vive solamente gracias a Magma, en los años 70's y 80's se han creado bandas que le pagan un tributo a Vander y compañía como creadora de este estilo tales como la genial Dün, que crea un Zeuhl un poco más apasible a los oídos o también Koenjihyakkei, banda japonesa creada en los 90's y que hasta ahora sigue tocando su extraña pero interesante música. Es justamente en estos dos países, Francia y Japón donde se pueden encontrar bandas Zeuhl, otras que puedo mencionar son: Art Zoyd, Eskaton y Ruins.

Quiero afirmar que el Zeuhl es un subgénero no apto para personas que recién empiezan a escuchar progresivo y mucho menos a personas que escuchan música pop, el Zeuhl es muy experimental, más allá de los límites de Zappa, y muy selecto, tanto así de ser clasificado como música de culto. Sin embargo, si te animas a escuchar, acá dejo tres discos imprescindibles del Zeuhl:

Magma - Mekanik Destruktiw Kommandoh (o "M.D.K.")

1. Hortz Fur Dëhn Stekëhn West (9:34)

2. Ïma Sürï Dondaï (4:28)
3. Kobaïa Is De Hündïn (3:35)
4. Da Zeuhl Wortz Mekanïk (7:48)
5. Nebëhr Gudahtt (6:00)
6. Mekanïk Kommandöh (4:08)
7. Kreühn Köhrmahn Iss De Hündïn (3:14)
Bonus Track:
8. M.D.K. - Alt. Version (*) C. Vander (34:35)

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Dün - Eros

1. L'Epice (9:25)
2. Arrakis (9:36)
3. Bitonio (7:09)
4. Eros (10:17)
5. Bitonio (alternate) (10:20)
6. Arrakis (alternate) (5:07)
7. Eros (alternate) (7:11)
8. Acoustic Fremen (unreleased) (6:17)





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Koenjihyakkei - Angherr Shisspa

1. Tziidall Raszhisst (7:16)

2. Rattims Friezz (7:04)
3. Grahbem Jorgazz (4:08)
4. Fettim Paillu (4:24)
5. Quivem Vrastorr (4:24)
6. Mibingvahre (4:10)
7. Angherr Shisspa (6:37)
8. Wammilica Iffirom (8:39)

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... y eso que no pongo la trilogía de "obras maestras" de Magma, pero con M.D.K. es suficiente por ahora, aunque prometo que en el futuro hablaré más a fondo de esta banda.

40 Años en la Corte del Rey Carmesí

El 10 de octubre del año 1969 salió al mercado el disco que se convertiría en la primera obra maestra de King Crimson, este disco marcó una época y dio nacimiento a uno de los movimientos más grandes y sublimes de la música rock. Esta banda inglesa optó por una marcada influencia de blues, jazz y música clásica combinada con el rock de la época. Temas de larga duración, perfeccionismo en la instrumentación y gran variedad de instrumentos, sobre todo sinfónicos, caracterizaban a este disco que, en su tiempo, era una total extrañeza musical.

Considerado en sus inicios como un movimiento post-psicodélico, el estilo musical apuntaba a mucho más... por momentos era oscuro, por otros opuntaba a los silencios, luego a los estallidos de intrumentación y finalmente a sonidos armónicos. Discho estilo musical se bautizo al poco tiempo como rock progresivo, y si bien ya existían discos de rock progresivo antes de 1969, no se les conocia como tales hasta la creación de este disco, el precursor que abrió cientos de puertas y los introdujo al mainstream.

La genialidad del líder de la banda, Robert Fripp, que ya tenía una mediana carrera musical en donde experimentó combinando estilos de muchas maneras, finalmente salió con la propuesta de un rock semi-sinfónico. Junto a Greg Lake (futuro integrante de la súper banda "Emerson, Lake & Palmer"), el baterista Michael Giles (que junto a Fripp había iniciado su carrera musical en la banda "Giles, Giles & Fripp"), el vocalista Ian McDonald quien también tocaba los instrumentos de viento y, finalmente pero no menos inportante, Peter Sinfield, el genial compositor de la letra de las canciones.

La primera canción del disco "21st Century Schizoid Man", tiene un estilo hard rock más que cualquier otra cosa, fuertes y estridentes guitarras con una genial performance en la batería, pero sin embargo podemos escuchar trompetas, la voz sintetizada de Lake y un final sumamente bullicioso como pequeños razgos de lo que vendría en la segunda parte del disco.

"I Talk To The Wind" es una hermosa balada con influencias folk-rock donde predominan los intrumentos de viento muy bien tocados por McDonald, a pesar de lo bello del tema, este sigue sin demostrar el verdadero concepto del disco, el cual recién luciría sus dientes en la siguiente canción.

"Epitaph" es la clara referencia al nuevo estilo, los instrumentos sinfónicos acompañados con mellotron, un crescendo excelente, base de música jazz, y al igual que "Moonchild" se crean marcados silencios que luego son interrumpidos con explosiones de instrumentación.

Ahora 'el tema' es sin lugar a dudas la homónima "In The Court Of The Crimson King", su genial intro acompañados por la inspirada batería de Giles, los cambios de este tema son geniales, los solos instrumentales son perfectos, su falso final, y el mellotron tocado por Fripp hace de excelente acompañamiento con los instrumentos sinfónicos, la genial letra escrita por Sinfield es precisa para la música, oscura y épica que evoca lugares que solo pueden ser visitados por la imaginación: The purple piper plays his tune / The choir softly sing / Three lullabies in an ancient tongue /For the court of the crimson king.

Este es un disco que sin dudas me marcó, a pesar de ser uno de los primeros discos del progresivo, goza de una estupenda intrumentación envidiable para cualquier banda. Aunque el apetito experimental de Fripp hiciera que los demás integrantes de la banda se vayan y nuevos músicos vengan haciendo de King Crimson una de las bandas más eclecticas de todos los tiempos nunca se olvidará lo que este representa en el mundo de la música popular. A muchos les puede resultar fuerte, a otros aburrido, pero lo que se está escuchando es historia, una verdadera obra maestra.

Lista de canciones:

1. 21st Century Schizoid Man - 7:21

2. I Talk to the Wind - 6:06

3. Epitaph - 8:47

4. Moonchild - 12:11

5. The Court of the Crimson King - 9:25

* Este més se relanzó la remasterización del disco en tres diferentes formatos:
- 2 Cd's
- 1 Cd y 1 DVD
- 5 Cd's y 1 DVD (este formato hasta ahora no lo puedo creer)

Aquí un cover del tema "In the Court Of The Crimson King" tocado por John Wetton (ex bajista de Roxy Music), Steve Hackett (ex guitarrista de Genesis), Ian Macdonald y Chester Thompsons (ex baterista de la banda de Frank Zappa), mucha atención a la batería y el solo de flauta....