viernes, 25 de marzo de 2011

¿Paul McCartney en Lima? ¡Si, huevón!

La historia de Paul McCartney en Lima ya parecía la fábula de Juanito y el lobo. Por lo menos, los productores de conciertos en Lima nos habían engañado con ese cuento un par de veces y con la última noticia que salió hace tres días sobre otro posible concierto del ex beatle, ya me pareció un descaro total. Sin embargo, parece que Juanito esta vez dijo la verdad.

Paul McCartney 'SI' viene a Lima. Por primera vez en la pobre historia conciertera de nuestro país (que en los últimos cuatro años se está dejando respetar), vendrá un beatle a tocar en vivo. La noticia ya está repercutiendo en fanáticos, no tan fanáticos y poseros musicales de todas las edades, pero lo cierto es que es una cita imperdible e quizá irrepetible. Pero ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Cómo? ¿Por qué? y, sobre todo, ¿cuánto es?

La cita es el lunes 9 de mayo (si, para joda primer día de la jodida semana) en el Estadio Monumental (ojo, no explanada). Así que preparen carpas porque van a haber por lo menos 40 mil personas alrededor del coloso universitario. Lo único que se sabe de los precios de las entrada es que la más barata estará alrededor de los 75$ así que hay que ahorrar muchachos y muchachas porque faltan menos de dos meses.

Mientras tanto y para calmar la angustia un videíto del maestro:


sábado, 19 de marzo de 2011

White Rabbit de Jefferson Airplane (Letra y traducción)

Una de las más emblemáticas canciones de la corriente psicodélica en San Francisco. Jefferson Airplane fue una banda de grueso calibre y con su disco de 1967 "Surrealistic Pillow" dieron vuelta y media el globo con sus temas que evocaban a la juventud, el amor y, sobre todo, a las drogas. El tema que representa mejor esa tendencia a evocar las 'sustancias psicotrópicas' es precisamente "White Rabbit", haciendo una impecable metáfora con el cuento de "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll.
El tema fue escrito por Grace Slick (una de las mejores mujeres rockeras que han existido) allá en el año 65, cuando todavía no formaba parte de la banda. Fue recién con el "Surrealistic..." que se instrumentó y fue lanzado obteniendo un enorme éxito.


"White Rabbit"

One pill makes you larger,
And one pill makes you small,
And the ones that mother gives you,
Don't do anything at all,
Go ask Alice,
When she's ten feet tall.

And if you go chasing rabbits,
And you know you're going to fall,
Tell 'em a hookah smoking caterpillar,
Has given you the call,
Call Alice,
When she was just small.

When men on the chessboard,
Get up and tell you where to go,
And you've just had some kind of mushroom,
And your mind is moving slow,
Go ask Alice,
I think she'll know.

When logic and proportion,
Have fallen sloppy dead,
And the White Knight is talking backwards,
And the Red Queen's "off with her head!"
Remember what the dormouse said;
"Feed your head".


"Conejo Blanco"

Una pastilla te hace más grande,
y otra pastilla te hace pequeño,
y las que te dió mamá,
no les hagas nada,
ve a preguntarle a Alicia,
cuando ella mida diez pies de alto.

Y si tú estás cazando conejos,
y sabes que vas a caer,
díselo a una oruga fumadora,
te dará la llamada,
llama a Alicia,
cuando estuvo pequeña.

Cuando los hombres en el tablero de ajedrez,
te levantan y te dicen dónde ir,
y justo has tomado una clase de hongo,
y tu mente se mueve lentamente,
pregúntale a Alicia,
pienso que ella lo sabrá.

Cuando la lógica y proporción,
han caído suavemente muertas,
y el rey blanco habla a espaldas,
y la reina roja dice "abajo su cabeza",
recuerda lo que dijo la perilla:
"alimenta tu cabeza,
alimenta tu cabeza".

viernes, 18 de marzo de 2011

Top 10 mujeres Rockeras/Metaleras + asadas y bien molestas

Me parece que el nombre del top 10 lo dice todo referente a este, salvo que considero que los grupos a los que pertenecen son de gran calidad y que están ubicadas del 1 al 10 por agresividad y no por que considere que alguna o grupo al que pertenezca alguna de estas mujeres sea mejor que los otros del top, ya que casi todas pertenecen a estilos diferentes.

N° 10 Mary Elizabeth McGlynn
Mary Elizabeth McGlynn participa en los soundtracks del juego Silent Hill, este juego es muy exitoso, no solo por sus tramas, también por su excelente música, compuesta por Akira Yamaoka, Mary participa como vocalista y también escribiendo letras de algunos temas, La combinación de Mary y Akira da como resultado unos temas oscuros y tristes, la música de Silent Hill es simplemente única.





N° 9 Anza Ōyama
Anza comenzó su carrera como ídolo pop adolescente en diversos grupos, Luego se retiró de esas payasadas y decidió intentar carrera como solista, En el proceso Anza conoció a un guitarrista Hiro, junto con él y Mar, hermano de Hiro, formaron la banda de Nu Metal Deep Blue. Luego consiguieron a Kawady el bajista y al baterista Okaji, después consiguieron lanzar su primer single, "Escapism" en el año 2000, justo antes de cambiar el nombre de la banda por Headphones President.






N° 8 Christina Scabbia
La vocalista de la banda italiana de goth metal Lacuna Coil, posee un rango de voz de contralto (el rango más grave en voces femeninas), Su registro vocal es muy aterciopelado y fuerte, Figura en el puesto 94 dentro del listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos de la revista Hit Parader.







N° 7 Courtney Love
Courtney Love fue miembro fundador de Hole, banda de grunge, durante sus dos primeros discos “Pretty on the inside”(recontra asado, perdónalos payashito!!!) y “Live Through This” (sin duda su más grande pieza discográfica), luego vino un tercer disco Celebrity Skin (el fresita de la discografía), el cual no resulto y termino por causar la separación de la banda, el 27 de abril del año pasado, después de 12 años Hole lanza su cuarto álbum de estudio, "Nobody's Daughter", el se empezó a desarrollar durante la estadía de Love en un el centro de rehabilitación por haber violado su libertad condicional por tenencia de drogas legales en setiembre del 2005, Love se encontraba en una completa depresión, gracias a la ayuda de Linda Perry a cargo de la producción y Billy Corgan como guitarrista y arreglador (tengo q corroborar esto!!!, ya que aún no escucho este disco), y a otros músicos. Sea como sea, tengo fe en en el cuarto disco de Hole y cualquier otro disco que provenga de algunas experiencias desastrosas, el Grunge está volviendo, Hole, Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam, nunca murió…chacky se pasan!!!









N° 6 Crucified Barbara
Crucified Barbara es un grupo Sueco formado por mujeres, su sonido es una acertada combinación entre Hard Rock y Metal, en mi opinión es el grupo de mejor sonido de este top 10, aunque en realidad la diversidad de estilos de este top no permite hacer una comparación que tenga sentido respecto al sonido. Crucified Barbara está formado por Mia Coldheart (guitarra solista y voz), Klara Force (guitarra y coros), Ida Evileye (bajo y coros) y Nicki Wicked (batería y coros), si solo vas a ver uno de los videos que sea este.







N°5 Jada Koren Pinkett Smith
Actriz casada con el famoso actor Will Smith, ha participado en varias películas, algunas de las más reconocidas fueron la saga de Matrix, Collateral, Kingdoom Come, Reign Over Me Madagascar, World Ablaze y Ali, Jada es la vocalista de la banda de Nu Metal 'Wicked Wisdom'.







N° 4 Agnete Maria Kjolsrud
Agnete Maria Kjolsrud, actualmente vocalista del grupo Djerv , perteneció anteriormente al grupo noruego Animal Alpha, grupo de metal que lastimosamente decidió separarse, este grupo se caracterizaba por el look de haber salido de alguna alguna cinta de cine fumado y tener una gran energía en sus temas (recomiendo el disco "Pheromones"), este grupo me atrajo al comienzo porque me recordaba un poco a Mars Volta. Desconozco el trabajo de Agnente en Djerv, pero francamente dudo que pueda ser algo tan bueno como lo que fue Animal Alpha.





N° 3 Drain STH
Drain STH es una banda Sueca de Metal formada por cuatro mujeres, María Sjöholm (Voz), Flavia Canel (Guitarra), Anna Kjellberg (Bajo), Martina Axén (Batería), El sonido de Drain podría calificarse de crudo y tenebroso, además tiene cierto parecido con Alice in Chains , Drain se escribe con “STH” por Estocolmo (Stockholm), capital de Suecia.







N°2 Alissa White-Gluz
Alissa White-Gluz cantautora de The Agonist, banda canadiense de Death Metal Melódico, además de ser una de las pocas mujeres que usan voces guturales como su estilo principal de canto, tiene la cualidad de cambiar radicalmente a una voz melódica sin dificultad. Siendo ella una amante de los animales, trabaja activamente con PETA, También pertenece al movimiento Straight Edge y lleva una vida vegana, quizás por todo esto no parece tan asada, pero cuando escuches algún tema de The Agonist, sabrás por qué tiene el segundo puesto.







N°1 Angela Nathalie Gossow
Segunda vocalista de Arch Enemy, banda alemana de Death Metal, se describe a sí misma como una persona ambivalente que ama lo extremo y quien gozó de una niñez salvaje y maravillosa, en sus propias palabras: «disgustar perfectamente a mis altamente cristianos padres».
El año 2000, Arch Enemy estaba buscando un vocalista para reemplazar a Johan Liiva, por lo que preguntaron a Gossow si estaría interesada en audicionar para la banda, ellos ya conocían la calidad de la voz gutural de Gossow gracias a un demo que ella les entrego en una entrevista cuando trabajaba para una revista de música en línea que abarcaba el rock y el metal, Angela contesto a la propuesta de audición con un rotundo: "¡FUCK YES!".




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sábado, 12 de marzo de 2011

Cuando se hace realidad un "Sueño Siamés"

Hace unas semanas el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan reveló una de las noticias más bizarras e increíbles que hasta ahora no sé ¡¡¿¿cómo no he posteado nada de esto en el blog??!!
Corgan 'twiteó' desde su cuenta Twitter.com/Billy que la actual bajista de la banda, Nicole Fiorentino, es una de las dos niñas que aparece en la portada del disco "Siamese Dream" de 1993: "Just found out the weirdest news: our bass player Nicole just admitted she is one of the girls on the cover of 'Siamese Dream'”.
Nicole, que ahora tiene 31 años, debió haber tenido unos 13 para el tiempo en que se tomó la foto y, aunque no dijo cuál de las niñas es, hay varios rumores sobre si esta afirmación es cierta o no. En fin, compárenlo ustedes mismo y nos lo dicen ¿Será cierto?


Personalmente creo que se parece más a la de la derecha, pero no creo que ninguna de las niñas tenga 13 años, a menos que la foto haya sido tomada mucho antes. Para amenizar el debate, te mostramos una pequeña reseña de este grandioso disco, uno de los mejores de los años 90:

"Siamese Dream" de The Smashing Pumpkins (1993)


Siamese Dream es uno de esos álbumes en los cuales los músicos ponen todo su empeño y talento por el hecho de seguir adelante y ser los mejores, o al menos ser reconocidos, y es que para 1993 la banda de las "increíbles calabazas" tuvo su época más catastrófica en lo que en relaciones internas se refiere, y de éste disco dependió si la banda seguiría tocando o se desintegraría.
En los años 92 y 93 el baterista Jimmy Chamberlin comenzaría su adicción a la heroína (caso que más adelante se agravaría), James Iha y D'arcy Wretzky, guitarrista y bajista respectivamente, terminarían su larga relación amorosa violentamente, dejando marcada a la banda con resentimientos y, por su lado, Billy Corgan, cayó en una depresión a punto de pensar en el suicidio.

Sin embargo, esta familia disfuncional crearía uno de los discos más influyentes y aclamados de la era alternativa. Siamese fue un álbum nacido de la cólera, la presión y la desesperación, y es dificil pensar que en tiempos tan difíciles se crearía un disco tan bien trabajado y construído.
A diferencia del primer álbum de la banda ("Gish" de 1991) que tuvo influencias claras de los setentas con un éxito relativo en las ventas, el Siamese tendría influencias conjuntas con la música de los ochentas, mucho más trabajado en lo que a efectos se refiere y resaltando la increíble combinación de talentos de Corgan y Chamberlin.
El proceso de grabación fue duro, la tensión que había entre Iha y D'arcy era notoria; Chamberlin faltaba por días seguidos a consecuencia de las drogas, lo cual hacía a la banda temer por su vida; el perfeccionismo de Corgan también ponía a los demás miembros de la banda bajo mucha presión, se tenía que volver a grabar partes una y otra vez, trabajando así mas de 15 horas diarias por varias semanas, el estrés fue tanto que habían veces que los miembros se encerraban en los cuartos de los sets de grabación. El incansable Corgan y el productor Butch Vig (quien fue su mano derecha en el proceso de grabación y doblaje) fueron quienes terminaron toda la grabación, Corgan tuvo que tocar varias veces las partes de Iha y D'arcy ya que estos últimos no se presentaban en las grabaciones finales, hay algunas canciones que se editaron con varios sonidos de guitarra (por ejemplo en "Soma" se pueden escuchar hasta 50 sonidos de guitarra diferentes que fueron editados para el álbum).
En cuanto a la temática de las canciones, se notan claramente los sentimientos que Corgan tuvo al escribirlas; el resentimiento, la tristeza y la depresión son los conceptos más visibles. "Cherub Rock" es un llamado de atención a cómo los medios masivos explotaban la música indie/alternativa al punto de convertirla en un negocio; esta canción está compuesta por un increíble solo de Corgan, el magistral talento de Chamberlin también sale a flote para luego ser catalogado como un de los mejores bateritas de los noventas.
"Today" con su reconocido punteo, nos muestra con cierta ironía los momentos que la banda sufrió previamente al lanzamiento del álbum, las estrofas nos hablan con sarcasmo de la alegría de vivir, plasmada en la primeras líneas de la canción "Today is the greatest day i've ever known", contrastando luego con el coro y sus letras oscuras, donde prácticamente el autor se autodestruye. Esta canción fue escrita cuando Corgan tenía en mente el suicidarse.
"Disarm", más acústico y con el uso de un cello y un violín, es una de las canciones más personales de Corgan, hablando de su niñez, la relación con sus padres y su depresión, la canción fue en un inicio censurada en el Reino Unido por su oscura letra: "The killer in me is the killer in you" o "cut that little child" generaron controversia en el sector conservador, sin embargo, con la censura, el tema fue un éxito y fue uno de los más queridos por los fans.
"Rocket" con un un buen riff que se repite a lo largo de la canción, nos muestra metafóricamente las ganas que Corgan tuvo de sobresalir con su banda siendo un "cohete" que vuela a las estrellas. "Geek U.S.A." sin duda la canción mas fuerte del disco, personalmente es una de las mejores performances de bateria que haya escuchado, perfectas y precisas en todo momento, igualmente el solo de Corgan es excelente, el tema es una construcción musical 100% hard rock.
"Soma", escrita por Corgan e Iha, es una de esas canciones que sólo los fanáticos la han escuchado, ya que no fue lanzada como single, tal vez una de las mejores trabajadas en el disco, con un comienzo lento que va en aumento y luego otra vez desciende, el solo de Corgan es (otra vez) excelente, el uso de efectos fue la clave para la realización del tema, siempre se van a escuchar cortos sonidos de fondo, quiebres precisos. El nombre de la canción hace referencia a una antigua droga que fue leída en un libro por Corgan, comparándola así con las complicaciones de las relaciones amorosas (tan peligrosas y relajantes como el opio, segun Corgan).



(Mi versión familiar del Siamese Dream)
Finalmente puedo decir que este fue el álbum que logró sacar del fondo a una banda que lo merecía, es una de las mejores combinaciones de guitarra-bateria que jamás haya escuchado, y sin duda, un impulso a lo que luego vendría, el "Mellon Collie & the Infinite Sadness", el mayor momento de inspiración y éxitos de una de las mejores bandas de los noventas.

Lista de canciones:
1. Cherub Rock – 4:58
2. Quiet – 3:41
3. Today – 3:19
4. Hummer – 6:57
5. Rocket – 4:06
6. Disarm – 3:17
7. Soma – 6:39
8. Geek U.S.A. – 5:13
9. Mayonaise – 5:49
10. Spaceboy – 4:28
11. Silverfuck – 8:43
12. Sweet Sweet – 1:38
13. Luna – 3:20

lunes, 7 de marzo de 2011

“Perseverance” de Hatebreed



Hatebreed es una banda de Hardcore Metal, formada por Jamey Jasta, Dave Russo, Larry Dwyer y Chris Beattie, en el año de 1994, Perseverance es su tercer disco (2002), en una primera oportunidad no supe apreciar este disco, su sonido era demasiado pesado para mí en ese momento, en aquel tiempo yo pensaba que Disturbed era pesado por ejemplo ( con eso no pretendo desprestigiar a Disturbed, de hecho creo que es genial) meses después volví a escucharlo y pude, apreciar lo especial que es este disco… imagínate un explosivo de la marca Acme de los que usa el coyote Willy para acosar a su némesis el correcaminos, ahora imagínate que tú eres el coyote, el correcaminos es todas esas personas que odias, las que no comprendes, las persona que tan solo por existir amargan tu vida, que respiran nuestro aire y no tiene entre sus discos uno solo de progre o metal, tan animales que creen que Batman vuela, que Shakira hace música, finalmente tienes al correcaminos por el cuello con una de tus manos, giras tu cabeza para observar tu otra mano, y que es lo que encuentras?... el explosivo de color rojo con una mecha negra?...no, aparentemente lo es, en realidad es más que eso, es odio, si eso que tus ridículos prejuicios se han tomado el trabajo de archivar en ti, de hacerte crecer, un poco más gracioso y otro poco más insano, este disco te da la herramienta que necesitas, sea para tu vendetta personal, robar un banco vestido de Darth Vader, aprender a respetarte, desfogar enormes cantidades de odio(quizás sobre alguien), utilizarlo para estimularte al salir a correr o en algún gimnasio donde ponen lo mejor del pop y los 80s, o otro tipo de música capaz de matarte del aburrimiento, cometer cualquier otra estupidez o finalmente derribar la puerta de tu hermano o hermana y darle esa patada en el culo que tanto se merece… este disco es una herramienta forjada con violencia, voluntad y odio.

Si mi forma de comentar sobre este disco está cargada de un exceso de humor negro… eso y en realidad la violencia no resuelve nada (aunque eso es una pena) pero según mi opinión este es sencillamente el disco de Hardcore Metal más grande que ha existido, y se merece ser publicado con algún plus, para terminar quisiera agregar que el tema para empezar a conocer el disco es I Will Be Heard, que creo por poco es mejor que el resto.

Lista de Canciones "Perseverance" (2002)


Hatebreed Perseverance




Hatebreed Proven






Hatebreed - I Will Be Heard





Darth Vader robs Bank (Darth Vader asalta banco)




Que rico es compartir!!!